“也就是说，”冉旭挠挠头，“你就因为黑粉恨乌及屋？连带着讨厌幂幂，再也不看她的电影？”
“那倒不至于，”周舟嘿嘿一笑，“黑粉只是部分原因，主要还是我长大了，过了追逐偶像明星的年纪。”
“噗！”冉旭差点儿笑喷，“深刻的文艺片你说年纪不够，浅白的偶像片你说过了年纪，还有啥是你不想看的？”
周舟有些词穷，着急之下只得搬出“爱国大旗”，“还有韩综、韩剧、韩国电影！”
抬手指着海报上的“导演：创”，他说道：“比如这部电影，这个‘创’其实是韩国导演尹鸿承，电影的幕后团队也大多是韩国人马，他们遮遮掩掩，还是逃不过群众雪亮的眼睛。”
因为“导弹危机”，两国关系处在十年来的最低谷，韩国影视歌明星再也不能愉快捞金，幕后人员也是要么撤走、要么打码，“逆时”剧组同样不能违逆大势，只好低调处理换上别名。
迈步朝餐饮区走去，冉旭也是满心不解，“国内这么多导演和编剧，为什么还要找韩国人做幕后？”
“你说错了，国内其实很缺导演，尤其缺乏商业导演和编剧，文艺的老师教出文艺的学生，科班出身的编导瞧不上商业片，那些电影公司只好去港岛、去韩国找人，甚至把何、矮大紧、郭小四这些自带流量的外行人都拉进来当导演。”
“不可能吧？大牌编导自然有的挑，新人还有拒绝的余地？”
“这当然……”周舟默然，以他一知半解却是无法解答这个问题，最后灵机一动甩出一句万能答案：“当然是体制问题！”
冉旭连忙伸手捂住嘴巴，另一只手撑着对方，笑得上气接不住下气。
实际上，准大学生周舟的说法并没有说错，不用国内幕后还真是体制问题，不过却是整个影视体系的问题。
国内的幕后人员培养是两套体系，一套是中戏北电上戏等专业影视学校的科班教育模式，一套是师傅带徒弟的师徒传带模式。
因为历史原因，艺术院校过于关注艺术表达和思想价值，导致毕业生供应和产业实际存在脱节，编剧和导演关注文学性和艺术价值，讲故事的能力稍有不足。灯光、摄像、录音、化妆、道具、烟火、特效等技术工种的“产量”和“质量”也和实际需求存在差距。
九十年代以前，国有制片厂承担了人才继续教育的任务，如今纵横影坛的那些幕后大佬都是当年的国企工人。后来随着国家放弃输血政策，制片厂纷纷萎缩甚至倒闭，这一块也彻底甩给市场，通过短期培训和师傅带徒弟边干边学的方式培养人才。
然而这样只能解决有无问题，教出来的人才知识技能体系不够健全，也缺乏专业的艺术眼光，成长潜力都不太高。新一届人才不行，导致国内电影在硬件上先天就矮人一头。
硬件不行，还不太会讲故事，偏偏还有有关部门对题材情节各种挑刺，国产商业电影自然是各种先天不足。偏偏它还接连吃下影院补贴、明星制、网票补贴等大补之药，票房大盘水涨船高、市场越发欣欣向荣，也就越发的缺乏人才。这种情况下，电影公司自然只能拼着多请翻译，去港岛还有韩国邀请幕后人员北上南下。尤其是安守本分、相对廉价、还不多事的韩国幕后，更是这类公司的最爱。
可惜，专业幕后能够提升服化道音画效果，却无法解决剧本无力、明星耍大牌的问题，甚至外援幕后的加入反倒加剧了这些问题，然后就不难理解为什么大部分“中韩合拍”电影都败走麦城了。即便没有“限韩令”这回事，市场也会主动反思，从而减少此类“合拍片”。
分别点了一份套餐吃完，周舟还是被冉旭拉着再次进了放映厅，观看这部据说有三个幂幂的《逆时营救》。
不得不说，韩国团队的存在，的确提升了这部电影的观感印象。
可惜这部电影有些生不逢时，作为国产科幻片，它遇上了更加强大的《流浪地球》。
两部电影一个时空穿梭、一个行星灾变，本来是不搭边的，奈何都顶着“国产科幻”这张皮，且都是近未来背景，自然免不了被人各种比对。
不过要是抛开这些干扰以及种种瑕疵，专心去看电影剧情，“逆时”还是颇有亮点的。
作为商业电影，它的故事内核同样简单，幂幂扮演的女研究员夏天的儿子被人绑架，她主动钻进实验室刚刚完成的“人工虫洞”返回110分钟之前，和霍少扮演的绑匪虚与委蛇、斗智斗勇。
第一次解救失败，高科技实验室瞬间爆炸，她还是想办法完成试验再次穿越。然而第二次却穿去了平行世界，那里还有一对夏天母子，同样有神秘劫匪，那次解救依然失败，然后第一个夏天继续穿越，性格也变得偏激黑化，对着另外两个夏天大打出手，好在最终还是（美好结局）。
周舟说服自己勉强接受了平行世界完全相同的设定，可当他看到夏天的上司实验室老板反转黑化，成为最终boss，还是忍不住吐槽冲动，低声说道：“这算什么？59岁综合症？还有这什么实验室都能搞人工虫洞了，有关部门就不监管么？他的安保、风控都是渣渣么？这么容易就被入侵，这么容易就被炸了？”
冉旭耸了耸肩，低声回应：“剧情设计，你这样挑刺就没意思啦，专心看幂幂打幂幂就好，计较那些会掉头发的。